ХХII городская художественная выставка посвящена открытию Культурно-выставочного центра «Вернисаж». По многолетней традиции она объединила мастеров профессионального искусства и любительского творчества. По замыслу ее организаторов выставка должна дать срез современного состояния искусства города.  

ХХII городская художественная выставка посвящена открытию Культурно-выставочного центра «Вернисаж». По многолетней традиции она объединила мастеров профессионального искусства и любительского творчества. По замыслу ее организаторов выставка должна дать срез современного состояния искусства города.  

Экспозицию открывает ряд значительных произведений известного живописца Василия Морозова - художника, склонного к размышлениям о месте человека в среде, о влиянии деформирующих факторов социальной истории на человечество. Вот почему, не смотря на яркость колорита, реалистичность пластических характеристик, выразительность остро современной формы исполнения, содержательный смысл его произведений трудно прочитывается зрителями.

В этом и состоит замысел «экспозиционной интриги»: искусство не только объект восхищения прекрасным, но и средство отражения и постижения реальности в художественных образах. А у В. Морозова еще и в неких символических обобщениях. Он работает в русле постмодернистской эстетки, синтезируя элементы плакатной прямолинейности, качества монументальности и живописной экспрессии. Крупный план, прием «стоп-кадр», но при этом, размытые контуры заостряют идею пограничного состояния психического и физического облика его условных образов. Персонажи Морозова, как будто готовы раствориться и исчезнуть в пространстве картины, как в среде, но их экспрессия тревожит и провоцирует к ассоциациям и размышлениям.

Формой творческого высказывания для Арутюна Акопяна  стали абстрактные, гармоничные по колориту цветовые импровизации.  Но цветовой строй его произведений - это скорее воспоминания о колорите пространств его Родины - Армении, звучащем нежно и мягко, как мелодия.

Современное искусство нередко обращается к фольклорным образам, к культурным архетипам минувших эпох, образам - знакам и символам. Эта тенденция сформировалась в искусстве Сибири к середине 1980-х годов. Декоративно- прикладное искусство - образцы, которого представлены в гобеленах Л.С. Багаутдиновой - яркое тому подтверждение. «Запахи полной луны» пряно звучат не только в названии, но и в самой фантастической атмосфере ночи, воссозданной художником сочетанием ярких сочных пятен цвета, условно обозначенным пространством, стилизованной под народный образец  фигурой волка. Блестящей пластической метафорой является необычной формы гобелен «Белая река», форма которого метко подсмотрена автором в крое народной холстяной рубахи. Образ основан на ассоциациях: «рукава реки», цвет песка, кипение серо-голубой поверхности воды...        

Элементы архаических форм, намеренная стилизация пластики, игра с орнаментами и  фактурами - основные свойства керамики молодого художника Елены Забродиной.

И напротив, искусство скульптуры представленное двумя работами Ашота Акопяна, следуют классическим традициям реализма.

Он создал убедительные в своей конкретности образы с живыми характерами. Привлекательные достоинства  его пластики - это камерность, лиричность, которых он достигает благодаря мягкой моделировке объемов и  бережному отношению к своим моделям.

В разделе графики своя атмосфера - более камерная и сокровенная.   

Здесь художники следуют своим более прямым впечатления от натуры. Живописно, плотно написаны акварели Леонида Фролова. Словно эскизная манера письма, без детальных подробностей формы, передает живую трепетность цветов и атмосферы осени.

Графическая серия Е. Ямщиковой, исполненная углем и соусом, убедительно, с достоверностью внешнего сходства и характеров представляет портреты ее близких. Пластика их лиц и фигур моделирована энергично и живописно в растушевках черного цвета.

Трогателен и наивен мир, созданный А. Судариковой в серии работ «Машенькины истории». Легкое скольжение простого карандаша по бумаге, словно робкое касание, полупрозрачная окрашенность его линий, ракурсы, сами объекты изображения, стиль исполнения, напоминающий детский рисунок - все вместе работает на образы впечатляюще лиричные, тонкие, хрупкие и нежные.

Уже известный художник Сибири - Элеонора Симонова представлена разноплановыми работами. Здесь и впечатления от поездки в Турцию, натурные, но декоративно обобщенные и звучные; графические листы - исследования, своеобразные интерпретации  по поводу любимой ею истории искусств с условно-народными типами.

Но в тех и других - воссозданный мир, представляется глубоко прочувствованным и окрашенным авторской интонацией.

Продолжает экспозицию живопись ряда художников самых разных творческих ориентаций, следующих традициям русской пластической культуры и формальным изысканиям.

В ряду первых - хорошо известный и авторитетный автор - Н.Г. Кальпидис. Исполненные им портреты: один - в качестве своеобразной реминисценции на известную картину художника Вермеера Дельфтского, второй - в традициях светского портрета, отличаются профессиональной культурой. Для этого автора в традициях ценно многое:  умение добиваться сходства с моделями, передачи настроения и состояния портретируемых, предметной материальности, убедительности рисунка и свето-воздушной среды, гармонии колорита.     

Молодой художник Роман Ахметгалиев представлен серией пейзажей по Санкт-Петербургским впечатлениям. Они исполнены пластически убедительно и живописно.  Чувствуется, что для художника очень важно было найти ту грань, когда зыбкие и самые общие впечатления соединяются с конкретными натурными наблюдениями, чтобы  передать образы-состояния, образы-настроения через корабли, причалы, атмосферу воздуха, насыщенную цветом.   

Очень характерен пейзаж с развернутым повествованием, «сибирским» колоритом для творчества Виктора Самошкина, в котором он добился лирической образности, эмоционально-чувственного переживания открывшихся перед ним просторов.

«Дедушка Вася» П. Юмашева, несмотря на небольшие размеры портрета, останавливает внимание остро колоритным характером персонажа, убедительной манерой исполнения. Как и пейзажные работы известного мастера декоративно-прикладного искусства О. Д. Комарова, в которых он проявляет свое живописное мастерство с интересом к состоянию природы, передаче особых лирических настроений.

Из этого ряда  произведений, спокойно повествующих о гармонии природы, резко выбиваются работы художника Сергея Саламатин давно замеченного в тяготении к формальным экспериментам со смещенными пространственными доминантами. На это раз он показывает образы-фарсы, пластические пародии на атмосферу цирковой игры и забавы с детскими шариками, которые решаются им через пародийную пластику фигур.

Значительный раздел экспозиции занимают работы художников - любителей. Здесь больше творческой свободы, смелости воображения, эстетических ориентаций, что вполне допустимо. Тем не менее, можно заметить, что целый ряд авторов работает с установкой на профессиональную культуру, приемы организации композиции, колорита, построения пространства (А. Багель,  Н. Макарова, П. Данилова и другие).  

С точки зрения тематики они так же интересны свободой выбора - это и добыча угля, и тема войны, и мальчишки, перепачканные печеной картошкой, и портреты и многое другое. Народный эстетический идеал ориентирован на розовые закаты, миловидные лица, яркие краски цветов. И таких произведений в этом разделе тоже немало.

Однако стилистика ряда произведений, таких как «Лесная сказка» В. Зенкова, «Скорбь», «Крестный ход» В. Чернышова, композиция «Вырастай, офицером будешь» Г. Коровникова  - уже другого свойства, большей степени художественных обобщений.

Но главное - искренность авторских чувств, азартная увлеченность творчеством - неизменно подкупающие зрителей.

Часть работ можно увидеть в нашей фото галереи, кого заинтересовала рекомендую посетить данную выставку.

Искусствовед

Т.М. Высцкая